Karl Lagerfeld sa en gång: "Det mesta jag skapar syns jag medan jag sover. De bästa idéerna är de mest direkta, även utan hjärnan, som en blixt! Vissa människor är rädda för luckor, och vissa är rädda för att starta nya projekt, men det är inte jag." (Källa: PClady) Karl Lagerfeld arbetade tillsammans med Fendi50, över 50 000 skisser, och det var nästan omöjligt att rita "fina och vackra" manuskript.Designersbehöver bara visa designeffekten, och de behöver inte ha ett särskilt snyggt standardmanuskript.
Enligt Lafayettes ord kan vi se att mästarnas manuskript är mycket nonchalant. Deras manuskript återger i allmänhet inspirationen från ett ögonblick. Många mästare lägger mer vikt vid hur kläderna presenteras på kroppen än vid hur teckningarna presenteras.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld av manuskriptet

Eftersom inspiration behöver dokumenteras snabbt;
Eftersom de bara behöver tillhandahålla det övergripande stilkonceptet, men inte de vanliga plåttillverkningsrenderingarna;
För de är också perfekta, även om de är avslappnade men tydligt kan förmedla den effekt du vill ha ~ det här är det viktigaste!
För det andra, som mästare påmodedesign~ Som designchefer behöver de bara förstå den allmänna riktningen (temafärg, tygprofil) och ge övriga detaljer till designern och designern för uppföljning.
Mästarnas huvudsakliga arbete är att presentera konceptet och stilen för säsongens kläder, så de behöver bara det allmänna bildkonceptet och de viktigaste materialen. Denna typ av handritade återgivningar, mer praktiska och funktionella, behöver bara visa designeffekten, behöver inte ha ett särskilt vackert standardmanuskript.
Till exempel fokuserar Yohji Yamamotos manuskript på formen och innebörden av japansk zen:

Svart kappa med röda stövlar, med en stark japansk zen-stil av modeidéer, genom kvinnorna som bär Yohji Yamamoto-klänning målad hållning, vilket visar en zen och unika insikter.
Även om modebranschen fortfarande visar upp kvinnliga kurvor med traditionella västerländska strumpbyxor, har Yohji Yamamoto modet att bryta igenom traditionen och tagit kimonon som koncept. Med effekterna av hängande, överlappande och slingrande mönster täcker den kvinnliga kurvan under neutrala kläder och skapar en ny våg av Japan inom modebranschen.
Yohji Yamamoto är känd som "skräddarkonungen" eftersom han konstaterar att "all design härrör från skrädderi". Han målar sällan kläderna först och tillverkar dem sedan enligt manuskripten, ett mönster för kostymdesign som inte existerar hos honom.
Detta är också en anledning till att hans manuskript är så nonchalant och huvudsakligen uttrycker känslan, formen och meningen, utan att uppmärksamma detaljerna i den önskade stilen.
För det tredje har mästarna djupgående färdigheter, med några få penseldrag kan de uppnå den levande och tydliga strukturen hos den allmänna tygstrukturen.
Faktum är att för att uppnå positionen som designchef finns det inget behov av att rita en väldigt detaljerad designchef, bara behöver presentera en konceptidé, ge en skiss och sedan med hjälp av designern eller skivingenjören rita mer.detaljerade renderingar, så övning ger färdighet, de kan rita väldigt nonchalant.
Den slutliga ritningen kommer att vara detaljerad med beskrivningar av stygnens placering och andra processer. När fabriken gör ritningen kan den se ritningen för att förstå hur den ska sys. Generellt sett läcker inte den här typen av pappersprovritning ut. Inte helt lämplig metafor, precis som en läkare som skriver ut ett recept, avsiktligt efter några penseldrag, du ser förvirrad ut, folk förstår medicinen men det är tydligt.
Ta Kawkubo som exempel, även detta är en extremt nonchalant figur i manuskriptet.
Som vi alla vet har hon sedan varumärket Comme des Garçons (som en pojke) lanserades 1973 envist vägrat att förklara att hennes arbete —— ”(mitt arbete) är 'meningslöst'.”
På samma sätt vägrade hon att prata om sitt privatliv. Hon har sagt rakt ut: ”Intresset för varje detalj i (privatlivet) är chockerande. Däremot är det mycket bättre att känna till en persons verk. Det bästa sättet att lära känna en sångare är att lyssna på hans låtar. Det bästa sättet att lära känna mig är att se mina kläder.”

Designers inspiration kommer från fantasin, och fantasins osäkerhet gör att designers behöver dokumentera sina plötsliga idéer och inspiration i tid.
Det är inte svårt att se utifrån kostymmanuskriptet som Kawkubo designat att hon är en mästare som gillar överdriven modellering, starka färger och tredimensionell silhuett, och har sin egen stil. Även om manuskripten från dessa designmästare verkar mycket avslappnade, kan de återspegla många populära trender och detaljer, silhuett, färg, tyg, stil och annat visas tydligt i dessa skisser.
Inom konstområdet modemålning måste man aldrig vara för gammal för att lära sig och öva. Det finns inga gränser för lärandet, och det finns alltid några okända områden som väntar på att utforskas. Under studietiden kan man ofta känna att man har gjort vissa framsteg, och sina linjer blir gradvis mjukare och mer levande.

1970-talet var den mest lysande fasen i hans konstnärliga karriär, likt fyrverkerier, mondelly rutig kjol, i anda den tsaristiska ryska kungliga stilen, hela vägen till de orientaliska kvarteren.
Hans beroende av orientalisk konst gjorde hans verk till de första verken som speglade skuggan av Marocko, Kina, Japan och Spanien, och han designade kontinuerligt kostymkonst och parfym fulla av orientalisk mystik.

Manuskriptet till Saint Laurent filmatiserades till och med, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Och biografier om personer, Yves Saint Laurents biografi Yves Saint Laurent. Filmen innehåller också hans värdefulla manuskript. Konstens omfattning är en viktig anledning till att hans namn och verk lämnas kvar i den moderna klädhistorien. Ur filmens perspektiv är en mästerkonstnär, som kan bli en nyinspelning i filmhistorien, en hyllning till en generation av stort geni.

Kort sagt, som mästare på kostymdesign har han blivit en mästare, bemästrat rodret och har ett praktiskt högkvalitativt team. Naturliga manuskript är mer funktionella och personliga designstilar och kräver inte utsökta bilder. För oss, ta bara vår tid först... Börja med det fina arbetet ~
Publiceringstid: 28 mars 2024