Bågarär tillbaka, och den här gången är det även de vuxna som gör detsamma. När det gäller rosettestetiken kommer vi att introducera dem i två delar, rosettens historia och de berömda designers av rosettklänningar.
Rosetter har sitt ursprung i Europa under "Slaget vid Pfalz" under medeltiden. Många soldater använde sidenhalsdukar runt halsen för att fästa kragarna på sina skjortor. Modeledaren Ludvig XIV lade märke till detta och designade sedan en fluga. Denna typ av fluga introducerades snabbt från Frankrike till England och spred sig sedan till Europa och blev en symbol för adel och elegans.
På 1600-talet var "barockstilen" mycket populär, damer och herrar började dekorera sina kläder med handgjorda spetsband. Under denna period användes rosetter för att dekorera siden- och satinkläder, kungliga uniformer, militära hedersmedaljer, guldsmycken etc.
På 1700-talet svepte "rokokostilen" över till Europa, och denna period var också den "glada eran" för rosettdekoration. Från Ludvig XIV:s fluga till drottning Maries smyckessamling har rosetter alltid varit en av favoritstilarna hos europeiska kungafamiljer.
Under 1900-talet började rosetter dyka upp i många designers verk. Rosetter är inte bara ett tecken på kvinnlig fantasi och charm, utan också ett av de mest älskade designelementen bland modedesigners. Olika varumärken har olika tolkningsstilar.
På 1950-talet väckte Jacques Fath, en av Frankrikes tre modeledare, stor sensation med sin vårutställning 1950. Jacques Fath begränsar sig inte till rosettformen i sina designer, utan integrerar dess abstraktion i modet. Detta lade också grunden för att rosetten blev ett bestående designelement inom mode.
Gabrielle Chanel hade också en speciell känsla för rosetter. I hennes design symboliserade rosetter elegans och ädelhet.
År 1927 föddes Elsa Schiaparellis berömda verk "Dislocated Visual Bow Knit Sweater". Denna design var en djärv innovation som förvandlade rosetten från en tredimensionell form till en platt tvådimensionell dekoration.
Rosettelementet har funnits genom hela Christian Diors historia, från high fashion till parfymförpackningar, och kombinerar perfekt rosettens elegans och lekfullhet.
Cristóbal Balenciaga beskriver gärna kvinnogestalten som en fjäril med utbredda vingar. Genom olika strukturer och linjer är modellerna dolda i dessa enormaklä, som om de kan flyga högt när som helst.
Hittills, rosetter, som symboliserar romantik, söthet och elegans, är fortfarande ett vanligt inslag i modern damkläddesign. De förändrar ständigt sitt utseende under designers vilja och spelar en viktig roll i plaggets estetik.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) har en speciell känsla för rosettelement. Hennes stil är att ignorera regler och bryta traditioner. I vår- och sommarutställningen 2022 presenterade hon rosett i form av tryck och tredimensionell design, vilket bryter med det traditionella sättet att överdriva formen på rosetter. Tryckta och 3D-roséer skapar en stark visuell effekt. Tryck- eller tredimensionella broderitekniker används för att dekorera stora områden med rosetter, blommor, löv och andra mönster på en enkel silhuett. Upprepade tryck av 3D-rosémönster och "tvådimensionell" hårstyling i harts ger en stark visuell effekt.
Giambattista Valli var en berömd designer från Italien, och han byggde upp ett varumärke med sitt namn år 2004. Rosetter, tyll, volanger, midjeband och 3D-blomsterdekorationer är Giambattista Vallis signaturelement. Giambattista Vallis design använder den klassiska stora rosetten och mjuka linjer, fulla av konstnärlig känsla. Skarvningen av gasväv och blommiga blommor är lager på lager, vilket ger människor en disig och drömsk känsla. Designen i svart skapar en stadig och mystisk atmosfär. Den enfärgade rosa färgen gör klänningen enklare och elegantare. Klänningens design med söt rosett och överdriven fåll har vunnit publikens hjärtan för sin visuella tilltal. De flesta mönstren är i form av blommor och spetstyger, vilket skapar en harmonisk och enhetlig effekt.
Alexis Mabille är ett känt märke som grundades av designern Alexis Mabille år 2005. Rosetten är den bästa symbolen för denna unga designer. Han sa att "flugan" är en symbol för ett neutralt koncept, som inte bara kan kopplas till herrflugor, utan också uttrycka feminin elegans. I Alexis Mabilles höst- och vinterserie 2022 förekommer rosetter på olika platser på kläderna: på axlarna på off-shoulder-klänningar och kavajer, på sidorna på spetsjumpsuits och i midjan påaftonklänningarDesignern använde gasväv och satintyg för att skapa rosettformade kläder, och rosettdesignen gav en romantisk atmosfär.klä.
MING MAs höst- och vinterserie för 2022 heter "Dream Back to New Romance", inspirerad av den "New Romantic Cultural Movement" som uppstod i England i början av 1980-talet. Designern hävdar att det är fritt fram. Med utgångspunkt i europeisk klassisk kultur integrerar denna design mystisk orientalisk estetik, kombinerar vacker stil med neutral skönhet och öppnar ett nytt kapitel med modernt modespråk.
Publiceringstid: 19 januari 2024
