Modedesignportföljer är ett viktigt sätt för designers att visa upp sin kreativitet och kompetens, och att välja rätt tema är avgörande. Mode är ett ständigt föränderligt område, med nya designtrender och kreativa inspirationer som dyker upp varje år. År 2024 inleder en ny revolution inom mode. Från hållbarhet till teknisk innovation, från kulturell mångfald till personalisering, kommer modedesign 2024 att visa fler spännande förändringar och utvecklingar.
I denna snabbt föränderliga modevärld kan vi inte bara se designers innovativa tänkande, utan också känna de sociala, tekniska, kulturella och andra aspekterna av inflytandet. Den här artikeln kommer att utforska de nya trenderna inom kläddesign 2024 och titta på modets riktning i framtiden.
1. Hållbart mode
Hållbart mode avser en modemodell som minimerar negativa miljömässiga och sociala effekter under produktion, design, försäljning och konsumtion. Den betonar effektiv resursanvändning, lägsta koldioxidutsläpp från produktion, återanvändning av material och respekt för arbetstagares rättigheter. Denna modemodell syftar till att främja harmoni mellan människor och miljö, samt ansvar för kommande generationer.
(1) Ökad miljömedvetenhet: Människor blir mer medvetna om hur snabbmodeindustrin påverkar miljön, så de är mer benägna att välja miljömedvetna varumärken och produkter.
(2) Stöd till regler och policyer: Många länder och regioner har börjat utveckla regler och policyer för att främja utvecklingen av hållbart mode.
(3)Förändringar i konsumenternas efterfrågan: Fler konsumenter blir medvetna om hur deras köpbeteende påverkar miljön och samhället. De är mer benägna att stödja varumärken som använder miljövänliga metoder.
(4) Teknikframsteg: Framväxten av ny teknik har gjort hållbart mode mycket lättare att uppnå. Till exempel kan 3D-utskriftsteknik digital design minska resursförbrukningen, smarta fibrer kan förbättra hållbarheten hos kläder.
Mata Durikovic är nominerad till LVHM Green Trail Award och vinnare av flera priser. Hennes varumärke siktar på helt hållbara lyxvaror som bryts ned till individuella material och är lätta att återvinna. Hon har utforskat bioplastmaterial, som stärkelse/frukt och gelébaserad bioplast, för att utveckla dem till ett ätbart tyg som kallas "bioplastic crystal leather" - en läderliknande konsistens som fungerar som ett läderalternativ.
Och skapade bioplastiskt kristallläder med 3Dbroderi. Den explosiva blandningen av återvunna Swarovsly-kristaller med virkteknologi med noll avfall, uttryck tänjer på gränserna för hållbart lyxigt mode
2. Virtuellt mode
Virtuellt mode avser användningen av digital teknik och virtual reality-teknik för att designa och visa kläder. Låt människor uppleva mode i den virtuella världen. Denna form av mode inkluderar inte bara virtuell kläddesign, utan även virtuell passform, digitala modevisningar och virtuella varumärkesupplevelser. Virtuellt mode ger nya möjligheter till modeindustrin, vilket gör att konsumenter kan visa och uppleva mode i den virtuella världen, och ger också en bredare marknad och kreativt utrymme för varumärken.
(1) Främjande av vetenskapliga och tekniska framsteg: Med kontinuerliga framsteg inom vetenskap och teknik, inklusive AR-, VR- och 3D-modelleringsteknik, som gör virtuellt mode möjligt.
(2) Sociala mediers inflytande: Sociala mediers popularitet har ökat människors efterfrågan på virtuella bilder och virtuella upplevelser. Människor vill visa sin personlighet och modesmak i det virtuella rummet.
(3) Miljöskydd och hållbarhet: Virtuellt mode kan minska tillverkningen och konsumtionen av fysiska kläder och därigenom minska påverkan på miljön, i linje med den nuvarande trenden för hållbar utveckling.
(4) Förändringar i konsumentefterfrågan: Den yngre generationen konsumenter ägnar mer uppmärksamhet åt personlig och digital upplevelse, och virtuellt mode kan möta deras nya behov av modeupplevelse.
Auroboros, ett modehus som kombinerar vetenskap och teknik med fysiskt mode och endast digitala ready-to-wear, debuterade sin första digitala ready-to-wear-kollektion på London Fashion Week. Visar upp den digitala samlingen "Bio-mimicry", inspirerad av naturens cykliska krafter, teknologin och inverkan av Alex Garlands sci-fi-filmer på Hayao Miyazakis anime. Fri från alla materiella begränsningar och avfall, den bioniska digitala samlingen av full kropp och storlek inbjuder alla att fördjupa sig i Auroboros utopiska värld.
3. Uppfinna traditionen på nytt
Omformning av tradition hänvisar till omtolkning av traditionella klädmönster, hantverk och andra element, som integrerar traditionellt hantverk i modern modedesign, genom att utforska och skydda traditionella hantverkstekniker, kombinerade med traditionella inslag från olika kulturer, för att skapa unika och kreativa verk. Denna modemodell syftar till att ärva den historiska kulturen, samtidigt som den möter de estetiska behoven hos moderna konsumenter, så att traditionell kultur kan andas nytt liv.
(1) Entusiasm för kulturellt återvändande: Under globaliseringens vågor blir människors återidentifiering och återgång till lokal kultur mer och mer intensiv. Att omforma traditionellt mode tillfredsställer människors längtan och längtan efter traditionell kultur.
(2) Konsumenternas spår av historia: Fler och fler konsumenter är intresserade av historia och traditionell kultur, och de hoppas kunna uttrycka sin respekt och kärlek till traditioner genom mode.
(3) Främjande av kulturell mångfald: Människors öppenhet och tolerans mot olika kulturer främjar också trenden att omforma traditionellt mode. Designers kan hämta inspiration från olika kulturer för att skapa olika delar.
Ruiyu Zheng, en framväxande designer från Parsons College, integrerar traditionell kinesisk träsnideriteknik i modedesign. I hennes design är silhuetterna av kinesiska och västerländska byggnader mer tredimensionella på tygets unika struktur. Zheng Ruiyu lager invecklade korksniderier för att skapa en unik effekt, vilket gör att kläderna på modellerna ser ut som vandrande skulpturer.
4. Personlig anpassning
Skräddarsydda kläderär skräddarsytt efter kundernas behov och preferenser. Jämfört med de traditionella färdiga kläderna är personligt anpassade kläder mer lämpade för kundens kroppsform och stil och kan visa personliga egenskaper, så att konsumenterna kan få mer tillfredsställelse och förtroende för mode.
(1) Konsumentefterfrågan: Konsumenterna eftersträvar i allt högre grad individualitet och unikhet. De vill kunna uttrycka sin personlighet och stil i sina kläder.
(2) Utvecklingen av teknik: Med utvecklingen av teknik som 3D-skanning, virtuell anpassning och anpassad programvara har personlig anpassning blivit lättare att uppnå.
(3) Effekterna av sociala medier: Sociala mediers popularitet har ytterligare ökat efterfrågan på personlig anpassning. Människor vill visa sin unika stil på sociala plattformar, och personalisering kan hjälpa dem att uppnå detta mål.
Ganit Goldstein är en 3D-modedesigner som specialiserat sig på utveckling av smarta textilsystem. Hans intresse ligger i skärningspunkten mellan process och teknologi i innovativa produkter, främst med fokus på integrationen av 3D-utskrift och scanning i 3D-textilier. Ganit är specialiserat på processen att skapa 3Dtryckta kläderfrån måtten på en 360-graders kroppsskanner, vilket gör att hon kan skapa skräddarsydda produkter som perfekt passar en individs kroppsform.
Kort sagt kommer 2024 att bli en revolution inom modebranschen, full av nya designtrender och kreativ inspiration.
Från hållbart mode till virtuellt mode, från att återuppfinna tradition till personalisering, dessa nya trender kommer att omdefiniera modets framtid. I denna tid av förändring kommer designers att använda innovativt tänkande och olika influenser för att forma en mer mångsidig, inkluderande och hållbar modeindustri.
Posttid: 2024-aug-19
