Modedesignportföljer är ett viktigt sätt för designers att visa upp sin kreativitet och sina färdigheter, och att välja rätt tema är avgörande. Mode är ett ständigt föränderligt område, med nya designtrender och kreativa inspirationer som dyker upp varje år. År 2024 inleder en ny revolution inom mode. Från hållbarhet till teknisk innovation, från kulturell mångfald till personalisering, kommer modedesign år 2024 att visa upp fler spännande förändringar och utvecklingar.
I denna snabbt föränderliga modevärld kan vi inte bara se designers innovativa tänkande, utan också känna de sociala, teknologiska, kulturella och andra aspekterna av deras inflytande. Den här artikeln kommer att utforska de nya trenderna inom kläddesign år 2024 och titta på modets riktning i framtiden.
1. Hållbart mode
Hållbart mode avser en modemodell som minimerar negativ miljö- och social påverkan under produktion, design, försäljning och konsumtion. Den betonar effektiv resursanvändning, lägsta möjliga koldioxidutsläpp från produktionen, återanvändning av material och respekt för arbetstagares rättigheter. Denna modemodell syftar till att främja harmoni mellan människor och miljö, samt ansvar för kommande generationer.
(1) Ökad miljömedvetenhet: Människor blir mer medvetna om snabbmodeindustrins inverkan på miljön, så de är mer benägna att välja miljömedvetna varumärken och produkter.
(2) Stöd för regleringar och policyer: Många länder och regioner har börjat utveckla regleringar och policyer för att främja utvecklingen av hållbart mode.
(3) Förändringar i konsumenternas efterfrågan: Fler konsumenter blir medvetna om hur deras köpbeteenden påverkar miljön och samhället. De är mer benägna att stödja varumärken som använder miljövänliga metoder.
(4) Tekniska framsteg: Framväxten av ny teknik har gjort hållbart mode mycket enklare att uppnå. Till exempel kan 3D-utskriftsteknik och digital design minska resursförbrukningen, och smarta fibrer kan förbättra kläders hållbarhet.
Mata Durikovic är nominerad till LVHM Green Trail Award och har vunnit flera priser. Hennes varumärke strävar efter helt hållbara lyxvaror som bryts ner till individuella material och är lätta att återvinna. Hon har utforskat bioplastmaterial, såsom stärkelse/frukt och gelébaserade bioplaster, för att utveckla dem till ett ätbart tyg som kallas "bioplastiskt kristallläder" - en läderliknande konsistens som fungerar som ett läderalternativ.
Och skapade bioplastiskt kristallläder med 3DbroderiDen explosiva blandningen av återvunna Swarovsly-kristaller med noll-avfallsvirkad teknologi, uttrycket tänjer på gränserna för hållbart lyxmode
2. Virtuell mode
Virtuellt mode hänvisar till användningen av digital teknik och virtuell verklighetsteknik för att designa och visa upp kläder. Låt människor uppleva mode i den virtuella världen. Denna form av mode inkluderar inte bara virtuell kläddesign, utan även virtuell provning, digitala modevisningar och virtuella varumärkesupplevelser. Virtuellt mode ger nya möjligheter till modebranschen, vilket gör det möjligt för konsumenter att visa upp och uppleva mode i den virtuella världen, och skapar också en bredare marknad och kreativt utrymme för varumärken.
(1) Främjande av vetenskapliga och tekniska framsteg: Med de kontinuerliga framstegen inom vetenskap och teknik, inklusive AR, VR och 3D-modelleringsteknik, möjliggörs virtuellt mode.
(2) Sociala mediers inflytande: Sociala mediers popularitet har ökat människors efterfrågan på virtuella bilder och virtuella upplevelser. Människor vill visa sin personlighet och klädstil i det virtuella rummet.
(3) Miljöskydd och hållbarhet: Virtuellt mode kan minska tillverkningen och konsumtionen av fysiska kläder och därigenom minska miljöpåverkan, i linje med den nuvarande trenden mot hållbar utveckling.
(4) Förändringar i konsumenternas efterfrågan: Den yngre generationen konsumenter ägnar mer uppmärksamhet åt personliga och digitala upplevelser, och virtuellt mode kan möta deras nya behov av modeupplevelser.
Auroboros, ett modehus som kombinerar vetenskap och teknologi med fysiskt mode och digital prêt-à-porter, debuterade sin första digitala prêt-à-porter-kollektion på London Fashion Week. Visar upp den digitala kollektionen "Bio-mimicry", inspirerad av naturens cykliska krafter, teknologi och Alex Garlands sci-fi-filmers inverkan på Hayao Miyazakis anime. Fri från alla materiella begränsningar och slöseri, inbjuder den bioniska digitala kollektionen i full kropp och storlek alla att fördjupa sig i Auroboros utopiska värld.
3. Återuppfinna traditionen
Att omforma traditionen avser omtolkningen av traditionella klädmönster, hantverk och andra element, och integrera traditionellt hantverk i modern modedesign, genom att utforska och skydda traditionella hantverkstekniker, i kombination med traditionella element från olika kulturer, för att skapa unika och kreativa verk. Denna modemodell syftar till att ärva den historiska kulturen, samtidigt som den möter de estetiska behoven hos moderna konsumenter, så att traditionell kultur kan andas nytt liv.
(1) Entusiasm för kulturell återkomst: Under globaliseringens våg blir människors återidentifiering och återkomst till lokal kultur alltmer intensiv. Att omforma traditionellt mode tillfredsställer människors längtan och längtan efter traditionell kultur.
(2) Konsumenters spårning av historia: Fler och fler konsumenter är intresserade av historia och traditionell kultur, och de hoppas kunna uttrycka sin respekt och kärlek till tradition genom mode.
(3) Främjande av kulturell mångfald: Människors öppenhet och tolerans gentemot olika kulturer främjar också trenden att omforma traditionellt mode. Designers kan hämta inspiration från olika kulturer för att skapa olika plagg.
Ruiyu Zheng, en framstående designer från Parsons College, integrerar traditionella kinesiska träsnideritekniker i modedesign. I hennes design är silhuetterna av kinesiska och västerländska byggnader mer tredimensionella tack vare tygets unika textur. Zheng Ruiyu använde invecklade korksniderier i lager för att skapa en unik effekt, vilket gör att kläderna på modellerna ser ut som vandrande skulpturer.
4. Personlig anpassning
Skräddarsydda kläderär skräddarsydd efter kundernas behov och preferenser. Jämfört med traditionella konfektionskläder är personligt anpassade kläder mer lämpade för kundens kroppsform och stil, och kan visa personliga egenskaper, så att konsumenterna kan känna sig mer nöjda och trygga med mode.
(1) Konsumenternas efterfrågan: Konsumenter strävar i allt högre grad efter individualitet och unikhet. De vill kunna uttrycka sin personlighet och stil i sina kläder.
(2) Teknikutveckling: Med utvecklingen av teknik som 3D-skanning, virtuell anpassning och anpassad programvara har personlig anpassning blivit enklare att uppnå.
(3) Sociala mediers inverkan: Sociala mediers popularitet har ytterligare ökat efterfrågan på personlig anpassning. Människor vill visa sin unika stil på sociala plattformar, och personalisering kan hjälpa dem att uppnå detta mål.
Ganit Goldstein är en 3D-modedesigner som specialiserar sig på utveckling av smarta textilsystem. Hans intresse ligger i skärningspunkten mellan process och teknik i innovativa produkter, med främst fokus på integrationen av 3D-utskrift och skanning i 3D-textilier. Ganit specialiserar sig på processen att skapa 3D.tryckta kläderfrån mätningarna från en 360-graders kroppsskanner, vilket gör att hon kan skapa anpassade produkter som perfekt passar en individs kroppsform.
Kort sagt, 2024 kommer att bli en revolution inom modebranschen, full av nya designtrender och kreativ inspiration.
Från hållbart mode till virtuellt mode, från att återuppfinna traditioner till personalisering, kommer dessa nya trender att omdefiniera modets framtid. I denna era av förändring kommer designers att använda innovativt tänkande och olika influenser för att forma en mer mångsidig, inkluderande och hållbar modebransch.
Publiceringstid: 19 augusti 2024
