Modedesignportföljer är ett viktigt sätt för designers att visa upp sin kreativitet och färdigheter, och att välja rätt tema är avgörande. Mode är ett ständigt föränderligt område, med nya designtrender och kreativa inspiration som dyker upp varje år. Året 2024 inleder en ny revolution inom mode. Från hållbarhet till teknisk innovation, från kulturell mångfald till personalisering, kommer modedesign 2024 att visa mer spännande förändringar och utveckling.
I denna snabbt föränderliga modevärld kan vi inte bara se designers innovativa tänkande utan också känna de sociala, tekniska, kulturella och andra aspekterna av påverkan. Den här artikeln kommer att utforska de nya trenderna inom kläddesign 2024 och titta på modens riktning i framtiden.
1. Hållbart mode
Hållbart mode hänvisar till en modemodell som minimerar negativa miljö- och sociala effekter under produktion, design, försäljning och konsumtion. Det betonar effektiv användning av resurser, de lägsta koldioxidutsläppen från produktion, återanvändning av material och respekt för arbetsrättigheter. Denna modemodell syftar till att främja harmoni mellan människor och miljön samt ansvar för kommande generationer.
(1) Ökning av miljömedvetenhet: Människor blir mer medvetna om påverkan av snabbmodebranschen på miljön, så de är mer benägna att välja miljömedvetna varumärken och produkter.
(2) Stöd för förordningar och policyer: Många länder och regioner har börjat utveckla förordningar och policyer för att främja utvecklingen av hållbart mode.
(3) Förändringar i konsumenternas efterfrågan: Fler konsumenter blir medvetna om effekterna av deras inköpsbeteenden på miljön och samhället. De är mer benägna att stödja varumärken som antar miljövänliga metoder.
(4) Framsteg inom teknik: Uppkomsten av ny teknik har gjort hållbart mode mycket lättare att uppnå. Till exempel kan 3D -tryckteknologi digital design minska resursförbrukningen, smarta fibrer kan förbättra klädernas hållbarhet.
Mata Durikovic är en nominerad till LVHM Green Trail Award och en vinnare av flera priser. Hennes varumärke syftar till helt hållbara lyxvaror som försämras till individuella material och är lätta att återvinna. Hon har undersökt bioplastiska material, såsom stärkelse/frukt och gelébaserad bioplast, för att utveckla dem till ett ätligt tyg som kallas "Bioplastic Crystal Leather"-en läderliknande konsistens som fungerar som ett läderalternativ.
Och skapade bioplastkristallläder med 3Dbroderi. Den explosiva blandningen av återvunna swarovsly kristaller med nollavfalls virkningsteknologi, uttryck pressar gränserna för lyxmode hållbarhet
2. Virtuellt mode
Virtuellt mode hänvisar till användningen av digital teknik och virtual reality -teknik för att designa och visa kläder. Låt människor uppleva mode i den virtuella världen. Denna form av mode inkluderar inte bara virtuell kläddesign, utan också virtuell montering, digitala modevisningar och virtuella varumärkesupplevelser. Virtuellt mode ger nya möjligheter till modebranschen, vilket gör att konsumenterna kan visa och uppleva mode i den virtuella världen och ger också en bredare marknad och kreativt utrymme för varumärken.
(1) Främjande av vetenskapliga och tekniska framsteg: med den kontinuerliga framstegen inom vetenskap och teknik, inklusive AR, VR och 3D -modelleringsteknik, vilket gör virtuellt mode möjligt.
(2) Sociala medias inflytande: Sociala mediers popularitet har ökat människors efterfrågan på virtuella bilder och virtuella upplevelser. Människor vill visa sin personlighet och modesmak i det virtuella utrymmet.
(3) Miljöskydd och hållbarhet: Virtuellt mode kan minska tillverkningen och konsumtionen av fysiska kläder och därmed minska påverkan på miljön, i linje med den nuvarande trenden för hållbar utveckling.
(4) Förändringar i konsumenternas efterfrågan: Den yngre generationen av konsumenter ägnar mer uppmärksamhet åt personlig och digital erfarenhet, och virtuellt mode kan tillgodose deras nya behov för modeupplevelse.
Auroboros, ett modehus som kombinerar vetenskap och teknik med fysiskt mode och digitalt klädd endast kläd, debuterade sin första digitala klädkollektion på London Fashion Week. Visar upp "bio-mimicry" digitala samlingen, inspirerad av de cykliska krafterna i naturen, tekniken och påverkan av Alex Garlands sci-fi-filmer på Hayao Miyazakis anime. Den bioniska digitala samlingen av full kropp och storlek är fritt från alla materiella begränsningar och avfall och inbjuder alla att fördjupa sig i den utopiska världen av Auroboros.
3. Återuppfinna tradition
Omformning av traditionen hänvisar till ompretation av traditionella klädmönster, hantverk och andra element, integrerar traditionella hantverk i samtida modedesign, genom att utforska och skydda traditionella hantverkstekniker, kombinerade med traditionella element av olika kulturer, för att skapa unika och kreativa verk. Denna modemodell syftar till att ärva den historiska kulturen, samtidigt som man tillgodoser modern konsumenternas estetiska behov, så att traditionell kultur kan andas nytt liv.
(1) Entusiasm för kulturell återkomst: Under globaliseringens tidvatten blir människors återidentifiering och återkomst till lokal kultur mer och mer intensiv. Omformning av traditionellt mode tillfredsställer människors längtan och längtan efter traditionell kultur.
(2) Konsumenternas spårning av historia: Fler och fler konsumenter är intresserade av historia och traditionell kultur, och de hoppas kunna uttrycka sin respekt och kärlek till tradition genom mode.
(3) Främjande av kulturell mångfald: människors öppenhet och tolerans mot olika kulturer främjar också trenden att omforma traditionellt mode. Formgivare kan hämta inspiration från olika kulturer för att skapa olika bitar.
Ruiyu Zheng, en tillväxtdesigner från Parsons College, integrerar traditionella kinesiska träskidningstekniker i modedesign. I hennes design är silhuetterna från kinesiska och västra byggnader mer tredimensionella på tygets unika struktur. Zheng Ruiyu skiktade intrikata korkristningar för att skapa en unik effekt, vilket gör att kläderna på modellerna ser ut som att gå skulpturer.
4. Personlig anpassning
Anpassade kläderär skräddarsydd efter kundernas behov och preferenser. Jämfört med de traditionella färdiga kläderna är personliga anpassade kläder mer lämpade för kundens kroppsform och stil och kan visa personliga egenskaper, så att konsumenterna kan få mer tillfredsställelse och förtroende för mode.
(1) Konsumenternas efterfrågan: Konsumenterna bedriver alltmer individualitet och unikhet. De vill kunna uttrycka sin personlighet och stil i sina kläder.
(2) Utveckling av teknik: Med utveckling av teknik som 3D -skanning, virtuell montering och anpassad programvara har personlig anpassning blivit enklare att uppnå.
(3) Påverkan av sociala medier: Sociala mediers popularitet har ytterligare ökat efterfrågan på personlig anpassning. Människor vill visa sin unika stil på sociala plattformar, och personalisering kan hjälpa dem att uppnå detta mål.
Ganit Goldstein är en 3D -modedesigner som specialiserat sig på utveckling av smarta textilsystem. Hans intresse ligger i skärningspunkten mellan process och teknik i innovativa produkter, främst med fokus på integration av 3D -utskrift och skanning i 3D -textilier. Ganit är specialiserad på att skapa 3Dtryckta kläderFrån mätningarna av en 360-graders kroppsskanner, som gör att hon kan skapa anpassade produkter som perfekt passar en individs kroppsform.
Kort sagt, 2024 kommer att vara en revolution inom modebranschen, full av nya designtrender och kreativ inspiration.
Från hållbart mode till virtuellt sätt, från att återuppfinna tradition till personalisering, kommer dessa nya trender att omdefiniera modeens framtid. I denna era av förändring kommer designers att använda innovativt tänkande och olika påverkan för att forma en mer mångsidig, inkluderande och hållbar modebransch.
Inläggstid: augusti-2024
